مقالات

  • چرخه ی کملوت (Camelot) یا دایره ی پنجمها و راهنمای میکس هارمونیک

    چرخه ی کملوت (Camelot) یا دایره ی پنجمها و راهنمای میکس هارمونیک 1396/5/4

     
    در چرخه ی کملوت، گامهای اصلی موسیقی به ترتیب تعداد دیز یا بملهای آنها گنجانده شده است. به عبارت دیگر، هرکدام از خانه های این چرخه، با خانه های مجاور آن، فقط یک نت تفاوت دارند. به این ترتیب مثلاً اگر آهنگی در گام C (دو ماژور) ساخته شده باشد، در مرحله ی اول با آهنگهایی که در همان گام یعنی دو ماژور ساخته شده است میکس میشود، و در اولویت دوم با گامهای همسایه آن یعنی G (سل ماژور) و F (فا ماژور) میکس میشود.
    برای ساده تر کردن این موضوع برای کسانی که علم تئوری موسیقی را ندارند، در بسیاری از نرم افزارها، نام گامهای چرخه ی کملوت کدگزاری عددی شده و گامهای روی این چرخه به ترتیب شماره نوشته شده. همچنین گامهای مینور با حرف A و گامهای ماژور با حرف B مشخص شده. بدین ترتیب در مثال بالا، موسیقی مربوطه با کد 8B مشخص میشود. پس در اولویت اول، این موسیقی با موسیقی هایی که با کد 8B مشخص شده میکس میشود و در اولویت بعدی با آهنگهایی در گام 9B و 7B هستند میکس میشود. همچنین برای هر گام ماژور، یک گام مینور نسبی وجود دارد. مثلاً گام دوماژور که دارای هیچ دیز و بملی نمیباشد با گام لامینور که آن هم هیچ دیز و بملی ندارد برابر است. تنها با این تفاوت که نت اصلی و پایه آنها یکی نیست. پس گام 8B در وحله ی بعدی میتواند با گام 8A نیز میکس شود و در آخر هم با گامهای همسایه ی مینور آن، یعنی 7A و 9A.
     
    سیدهاوس زیرشاخه‌ای از موسیقی هاوس است که روی قالب‌های تکرارشونده و هیپنوتیزمیترنس‌مانند تاکید دارد، که معمولاً همراه با صدای نمونه برداری شده خواننده یا خط‌های محاوره مانند به جای استفاده مستقیم ازخواننده و شعر است. هسته سرکوب‌کننده صدای سبک فوق توسط دی جی‌های اهل شیکاگو که استفاده از دستگاههای سینث سایزر-سیکوئنسر الکترونیک تی بی۳۰۳ را تجربه می‌کردند در اواسط سالهای ۱۹۸۰ میلادی توسعه پیدا کرد. اسید هاوس سپس بهبریتانیا، استرالیا و قاره اروپا گسترش پیدا کرد به طوری که توسط دی جی‌های روزهای اوایل موسیقی رِیو پخش می‌شد. در اواخر دهه ۱۹۸۰ میلادی، قطعات و میکس‌های مجدد کاپی‌کَت سبک اسید هاوس را به جریان اصلی موسیقی معرفی کرد که تحت تاثیر سبک‌های پاپ و موسیقی رقص می‌بود.
    با نام مستعار صدای اسید، سبک موسیقی اسیدهاوس تفاوتی عمده با سبک‌های نوظهور دیپ هاوس و یا وکال هاوس پیدا کرد که آنرا کمینه‌تر، خیلی سبک‌تر و یا با غیاب سازبندی و به طور کلی سخت‌تر یا صدای ترنسی تری نسبت به آنها داشت. این جهت‌گیری دوراهی به عنوان جداسازی زودهنگامی در موسیقی هاوس ثبت شد که به صورت مستقیم همبسته به پیدایش سبک هارد دنس وترنس می‌شد که نقطه عطفی در عرصه توسعه موسیقی رِیو بود. سرسختی این سبک حاصل اکتشاف صدای عجیبی بود که توسطسینث سایزر خط باس رولند تی بی ۳۰۳ تولید می‌شد. هنگام پیچ و تاب دادن ریتم سرراست ۴/۴ که توسط تعداد زیادی از سبک‌های موسیقی هاوس و تکنو به صورت مشترک استفاده می‌شد، برای تولید ریتم‌های بسیار قوی و ضربه‌ای تری نسبت به سبک پاپ یاموسیقی الکترو، برنامه ریزی شده بود. هردوی این عناصر در بیشترین قطعه‌هایی که به عنوان هسته اصلی صدای اسیدهاوس شناخته شده‌اند، دیده می‌شوند. دیگر صدای معروف شرکت رولند صدای درام ماشین تی آر ۸۰۸ بود که به صورت مشترک استفاده می‌شد. اسیدهاوس بر موسیقی رقص به صورت محسوسی با در نظرگرفتن تعدادی از قطعه‌های موسیقی الکترونیک که اسیدهاوس را به صورت مرجعی از استفاده از سبک‌های دیگر مانند ترنس - گواترنس - سای ترنس - برک بیت - تکنو - تریپ هاپو موسیقی هاوس، تحت تأثیر قرار داده‌است.
    برِیک بیت یک سبک از موسیقی الکترونیک است و ریتم ضربی متمایزی که این سبک نام خود را از آن به عاریت گرفته است، به طور معمول از یک الگوی ضربی ۴/۴ ناصاف تشکیل شده است. (سازهای ضربی مستقیماً روی ضرب میزان نواخته نمی‌شوند و ریتم آنها متفاوت با ریتم ثابت و یکنواخت موسیقی ترنس، موسیقی هاوس و موسیقی تکنو است) این ریتم‌ها بر اساس استفاده پرقوت از سنکُپ‌ها و پلی ریتم‌ها شناخته می‌شوند. از خصوصیت‌های بارز برِیک بیت، می‌توان به های-هت‌های مخلوط و در هم ریخته و کیک-درام‌های ضد ضرب اشاره کرد.
    در موسیقی الکترونیک، اسید بریکز حاصل در هم آمیختگی بریک بیت، اسید هاوس، اسید تکنو و دیگر شکل‌های موسیقی رقص الکترونیک است. خط کلی درام این سبک بیشتر از سبک بریک بیت الگو برداری شده است. یکی از اولین سینت ‌سایزر‌های مورد استفاده در موسیقی اسید رولند تی‌بی-۳۰۳ بود که از افکت بم-گذر طنین دار استفاده می‌کرد تا به هارمونی صداهای تولید شده قدرت ببخشد. اولین قطعه در سبک اسید بریکز به زاک بِینی تعلق دارد که در سال ۱۹۸۷ با نام "اسید بریک" منتشر شد.
    موسیقی هاوس سبکی از موسیقی رقص الکترونیک است که ابتدا در دیسکوتک‌های حامیانآمریکایی آفریقایی‌تبارها، آمریکایی‌های لاتین‌تبار، فرانسوی‌ها و همجنس‌گراها در دههٔ ۱۹۸۰ میلادی ابتدا در شیکاگو و سپس درنیویورک، نیوجرسی، دیترویت، و میامی پرطرفدار شد و سرانجام قبل از برانگیخته‌شدن در جریان اصلی موسیقی پاپ و موسیقی رقص به اروپا رسید. هاوس به شدت متأثّر از موسیقی سول و فانک برانگیخته شده در سبک دیسکو است. هاوس عموماً از سازهای ضربی سبک دیسکو استفاده می‌کند، مخصوصاً هنگام استفاده از طبل باس بر روی هر ضرب، می‌تواند شامل یک سینت ‌سایزر نمایان برای خط باس، درامز الکترونیک، افکت‌های الکترونیکی و نمونه‌های فانک و پاپ و صدای خواننده با تأثیر از افکت پس‌آوایی وبازآوایی باشد .فرانسیس نیکولاس متولد 1955 نیویورک ، یکی از مهم ترین چهره های موسیقی الکترونیک ، معروف به پدر موسیقی هاوس "The Godfather of House Music" نقش بسیار مهمی را در ساخت و توسعه و مردمی کردن این ژانر از موسیقی الکترونیک در اوایل دهه 80 میلادی که مرکز آن در شیکاگو بود برداشت .
    دریم ترنس قدیمی‌ترین زیرشاخهٔ موسیقی ترنس است. این سبک موسیقی، در بازهٔ کوتاه بین سال‌های ۱۹۹۵ و ۱۹۹۷ به محبوبیّت جهانی دست یافت (هم‌زمان با محبوب‌شدن موسیقی ترنس برای نخستین‌بار). دریم ترنس تأثیر عمیقی برموسیقی هاوس داشته‌است؛ از این رو این سبک را با نام‌های دریم هاوس و دریم دنس نیز می‌شناسند.
     
    امروزه دریم ترنس را نخستین و ابتدایی‌ترین زیرشاخهٔ جنبش الکترونیک پیش‌رونده، که از حدود سال ۱۹۹۲ آغاز شد، می‌دانند. بسیاری از تهیّه‌کنندگان موسیقی سای‌ترنس (از جمله اینفکتد ماشروم) در دوران اوج دریم ترنس از این موسیقی تأثیر پذیرفته‌اند.
     

    چرخه ی کملوت (Camelot) یا دایره ی پنجمها و راهنمای میکس هارمونیک
5/5 0 0 0
شما هم می توانید در مورد این محصول نظر دهید